Las razones del aviador ha
convocado a dos expertos y apasionados degustadores del arte cibernético. A
partir del libro Cómo la Red ha cambiado el arte (Trea, 2012), su autora, Margarita Rodríguez Ibáñez y Jaime Luis Martín han entablado diálogo en
la carlinga de nuestra nave.
◊ Para abrir boca, proponed alguna explicación
sumaria de lo que sería arte en la red.
►Margarita
Rodríguez Ibáñez
Yo entiendo el arte en la red desde dos perspectivas: la
primera sería aquella que utiliza el medio, y la segunda la que utiliza el
soporte. La primera, evalúa los condicionantes específicos del medio
como la interactividad, la aletoriedad y la creación y participación
colectiva (como las primeras experiencias de arte en la red de los
años 90) para proponer, pero nunca concluir, porque la obra se
encuentra en continua transformación. De otro lado existen obras expuestas que
se mantienen estáticas que utilizan tan solo el soporte.
►Jaime Luis Martín
Cuando hablamos de arte en la red estamos refiriéndonos a
una serie de prácticas difusas llevadas a cabo por diferentes agentes creativos
que tienen como soporte de exploración Internet, operando mediante la
manipulación del software, la acción política, las prácticas comunicativas, la
interacción, la
construcción de la identidad y todo aquello que los artistas definen como arte
al emplear las nuevas tecnologías. Cierto que, en sus inicios, estas prácticas
en la red tuvieron un carácter libertario y utópico, diluyéndose esta fascinación
desde la Documenta X –que otorgó visibilidad al net-art-
para convertirse Internet en un medio desprovisto del carácter autónomo que le
otorgaron los primeros exploradores. Considero que siguen siendo válidas la
propuestas:
◊ En su
ensayo Cómo la Red ha cambiado el arte,
Margarita inicia su explicación
acudiendo al concepto de avatar (en
la raíz de la mitología hindú un ser transformado y, por tanto, alejado de su
«enmarcación corporal»). ¿Cabe la posibilidad de que el arte cibernético
distancie el objeto artístico (si es posible mantener el concepto “objeto”) del
cuerpo de su oficiante, del hueco de sus manos, de su epidermis…? Por oficiante
se entiende tanto autor(es) como receptor(es). ¿Y es ello algún inconveniente después
del uso del fotograma? ¿En qué lugar queda el cuerpo en todo este proceso?
►JLM
Un avatar es nuestra representación física en un espacio
digital. En este sentido somos nosotros quienes construimos nuestra corporeidad
virtual, una imagen que, a diferencia, de nuestro cuerpo físico podemos
reinventar y modelar mediante una trama de subjetividades que se adapte a las
distantes realidades y flujos, un cuerpo continuamente reescrito, conscientes
de que a mayor imaginario menos sujeto. En realidad estamos hablando de una
cuestión de identidad, de identidades que podemos consumir según nuestras
necesidades en el entorno digital.
La artista Victoria Vesna invita
a construir avatares en “Bodies Incorporated” - http://www.bodiesinc.ucla.edu/frames2.html- eligiendo sus características físicas y psicológicas
Este cuerpo virtual puede interactuar con otros cuerpos o puede ser modificado
a voluntad del usuario.
►MRB
El cuerpo virtual nace de la psicología
del sujeto, y por tanto de las conformaciones o de las disconformidades con su
existencia física, lo que a mi modo de ver, no es tanto un juego como una nueva
predisposición que entraña muchos peligros.
Hay gente que podría pensar que la imagen
transferida de "mi yo" a otra substancia manipulable como el
fotograma, podría ejemplarizar este proceso, pero en este caso "mi
yo" físico se mantiene, y la situación psicológica admite esta
limitación. El cuerpo físico, por tanto, es el que se encuentra sujeto a
manipulaciones en los avatares lo que viene a determinar que la cibernética
amplía tan solo el concepto psicológico.
Quizá por este motivo, existen opciones
más avanzadas en las que entendiendo las limitaciones reales como en 4chan http://www.4chan.org/
◊ Hagamos un esfuerzo
metafórico. Tratemos de asociar las distintas disciplinas artísticas en su
formato tradicional a rutinas cotidianas del receptor: p. e., pintura-asomarse
a una ventana; escultura-simulacro del abrazo; música-respiración;
cine-simulacro del flujo de conciencia (W. Benjamin dixit)…
¿A qué experiencia se podría asociar alguna de las formas del arte cibernético?
►MRB
La experiencia sensorial que para mí transfiere el arte
cibernético, aludiría aquella que nace de un baño en el mar profundo, en el que
existen multitud de seres acuáticos de diversa índole. La explicación será
evocadora si pensamos que entramos en un nuevo medio en el que no estamos
acostumbrados a movernos, lo sentimos como una nueva realidad, el cuerpo
nos pesa menos, y los seres vivos que allí encontramos poseen otro ritmo y
comunicación a la que no estamos acostumbrados en nuestra experiencia terrestre.
Como decía Jaime, el
cuerpo virtual puede interactuar con otros cuerpos o puede ser modificado a
voluntad del usuario, porque la experiencia vital es otra, porque
nos sentimos más ligeros sin nuestro cuerpo y a la vez porque las trabas
sociales, económicas y estéticas se desvanecen, aquellas que nos
sujetan y nos condicionan, y porque ahora, quizá podamos actuar como
peces.
►JLM
No sé si realmente comprendo tu pregunta pero en todo
caso me resulta muy difícil acotar, asociar a las distintas disciplinas
artísticas en su formato tradicional la experiencia en la red. La red lo
comprende todo: pintura, escultura, fotografía, vídeo. Pero creo que no estamos
hablando de la red como soporte sino como un medio expresivo no homogéneo.
Comparto con Margarita la idea de inmersión en un mar o maremágnum, pero no se
puede olvidar que Internet es el resultado de las investigaciones del Pentágono
durante la guerra fría, una red pensada para una era posnuclear, capaz de
seguir inyectando información al centro de control de la guerra tras una
devastación generalizada. Y el poder sigue teniendo mucho interés en
mantener el control sobre este cerebro colectivo que es Internet. En este
sentido “la militarización de toda información- como señala Paul Virilio en El cibermundo de lo peor- con el
complejo militar-informacional nos sitúa frente a un fenómeno de totalitarismo
sin precedente”. Carnivore - http://rhizome.org/carnivore-
es un proyecto histórico de arte en red que emplea un código abierto para
rastrear paquetes de información en una red local y que puede ser ilustrativo
de lo que estamos hablando.
◊ ¿Qué
manifestación del arte cibernético te ha suscitado más interés
recientemente?
►JLM
Me parece realmente interesante el proyecto de Daniel García
Andújar “Postcapital Archive 1989-2001”. Andújar
-http://www.danielandujar.org- es fundador de la corporación
ficticia Technologies To The People y miembro de Irational y ha
desarrollado numerosos proyectos en Internet como e-sevilla, e-valencia,
e-madrid o e-barcelona. “Postcapital” -http://www.postcapital.org/- es
un proyecto concebido como un archivo digital, una instalación multimedia, un
laboratorio y una inmensa base de datos abierta de textos, audio y vídeo articulada en torno a la década que va
desde el desplome del Comunismo, con la caída del Muro de Berlín, hasta
el año 2001 en el que se produce el atentado de las Torres Gemelas. El proyecto
se puede considerar culminado con la publicación de “Postcapital Archives
1989-2001”
por la editorial Hatje Cantz.
►MRB
El indicado por Jaime me parece un proyecto estupendo,
muy acorde con la realidad actual, en el sentido en que se aúna la idea de
archivo, tan presente en la red, a la idea del arte como proyecto que
impulsa la actividad, sea ésta unida a lo social o a lo artístico.
Muy
unida por tanto a esta idea, está la que presento yo, que al fin y al cabo
comprende la Red
como un lugar de encuentro de actividad social y artística. La represento con Sculpture
Network (http://www.sculpture-network.org/en/home.html),
que se refiere a la Celebración Internacional de Escultura Contemporánea (nyb'13) donde quien quiera, y le
interese, puede participar de ella. Se celebra, además de virtualmente, en
infinidad de loci físicos, en un total de 43
países.
Con estas muestras se entiende la
red como un soporte abierto a entablar nuevos procesos en el "mundo
tangible", primero como una necesidad natural de esta nueva fase del
net.art (cuarta) en la que el individuo entiende que todo lo
aprendido en la red, necesita también de un refugio en nuestra realidad
"tangible", que bien puede tener tendencias políticas, sociales o
artísticas.
◊ ¿En
qué medida los soportes cibernéticos potencian la democratización del arte? Y,
a este propósito, ¿son conjugables los conceptos de democracia y arte? ¿Dónde la
democratización y dónde lo banal?
►MRB
El medio cibernético potencia
claramente la democratización del arte, principalmente porque la Red es un medio cuantitativo y
no cualitativo, ya que no discrimina lo que transmite porque se basa en
una material digital. Desde esta perspectiva, la democratización se puede ver
desde varias perspectivas: la primera sería la idea de unificación del
soporte, porque lo digital aglutina todos las expresiones plásticas (una
performance, una danza, una composición musical, un producto audiovisual, una
fotografía o una escultura) en una misma unidad de información, a la que
podríamos denominar "mensaje" que navega por el ciberespacio con las
mismas potencialidades, sin discriminación de cualidad. De aquí nace la segunda
vía de reflexión, la democratización del gusto, cambiando la idea del
estilo cultural único que existía antes de la llegada de la Red, principalmente
porque es la participación y colaboración colectiva la que crea los
patrones del gusto del arte y la cultura.
La tercera, viene dada porque la Red propone, por medio de
herramientas digitales de fácil uso, la creación y la distribución de
contenidos plásticos, y en ocasiones simbólicos, lo que da lugar a la
interpretación de un nuevo creador.
La cuarta vía sería entender que los
contenidos entendidos de "alta A cultura" han sido puestos en el
medio, para difundir la cultura a nivel planetario.
►JLM
La utopía de un espacio realmente democrático que parecía
alumbrarse en la primera era de Internet devino en un inmenso mercado
controlado por grandes empresas que han subvertido las prácticas artísticas más
radicales, frustrando la ilusión de una red libre, colaborativa y horizontal. Y
no hay que olvidar el papel tan importante que en la democratización de la Red han jugado y juegan los
hackers conquistando libertad y poniendo en evidencia los intereses de las
grandes compañía en la red, como por ejemplo realiza Face to Facebook
- http://www.face-to-facebook.net-, un proyecto impulsado por Paolo Cirio
y Alessandro Ludovico quienes han robado los millones de perfiles de los
usuarios de Faacebook filtrados por un software de reconocimiento de caras y
clasificados por su expresiones faciales.
◊ En Las razones del aviador no podemos evitarlo: ¿qué hay de la Literatura y más concretamente de la poesía?
¿Contempláis algún cambio sustancial con la pre-dominancia de la comunicación
en Red?
►MRB
Desde el punto de vista literario y de la poesía, sí que
existen cambios sustanciales a mi modo de ver: por un lado la democratización
de la herramienta entiende que todo aquel que quiera participar en la
colaboración o en la creación literaria de cualquier género, encuentra
lugares para hacerlo, pero además encuentra gente que entiende
como afín donde establecer vínculos de intereses. Esta es una vía para dejar de
entender el medio como cualitativo y no cuantitativo, porque elegimos dónde
colocar nuestros contenidos en una primera instancia. Esto no quiere decir que después
no puedan ser trasladados, copiados o modificados por otros conectados
Por otro lado, existe una tendencia a
pensar que los contenidos literarios son susceptibles de ser, desde el punto de
vista de su creación, muy participativos, a modo de "cadáver
exquisito", que desde el punto de vista teórico refieren al movimiento
Ou.Li.Po (Ouvroir de Literatura Potentielle, que podría traducirse como
Taller de Literatura Potencial). Este grupo recurre a fórmulas combinatorias
arbitrarias para que la presentación de la obra sea siempre distinta, aplicando
conscientemente y de forma razonada, restricciones que le permitan nuevas
formas de creación, alejándolo del azar. La definición de su literatura
potencial sería «la búsqueda de formas y de estructuras nuevas que podrán ser
utilizadas por los escritores como mejor les parezca". Si esto sólo puede
entenderse desde un punto de vista claramente de "punto de creación",
existe la posibilidad de creación por medio del discurso y la sinergia que se establece
en grupos que interactúan en lugares acordados para este fin.
►JLM
En la literatura la red ha
producido cambios sustánciales en la autoría, producción, soporte, distribución
y propiedad intelectual de lo textual, desde el hipertexto a las textualidades
electrónicas que conectan varios lenguajes, desde la nuevas formas narrativas,
adaptadas a ciento cuarenta caracteres, como sucede en Twittter al
Book Mobile, pasando por la web semántica, “basada en la idea de añadir
metadatos semánticos y ontológicos a la World Wide Web” (fuente Wikipedia). Todos
estos temas se analizaron en las distintas ediciones de Kosmopolis -http://www.cccb.org/kosmopolis/ca- pero, también, cabe acudir para
recabar una mayor información a la web Hermeneia-http://www.hermeneia.net-,
un grupo de investigación sobre literatura digital. Ya
se puede hablar de la primera generación Web 2.0 literaria y esto no ha hecho
más que comenzar, cierto que planteando infinidad de interrogantes, pero,
asimismo, disfrutando al recorrer este nuevo paisaje textual.
◊ ¿Es posible hablar de un
nuevo orden cultural donde las jerarquías y las relaciones se muestren ya
diferentes?
►JLM
Hemos pasado de la contracultura a la cibercultura, de la
humanidad a la ciberhumanidad, incluso hablamos de “multitudes
inteligentes” término acuñado por Howard Rheingold para referirse a una nueva
organización social que se estructura a través de las redes sociales utilizando
como soporte dispositivos móviles. Este nuevo orden cultural ha supuesto la
demolición de las jerarquías y disuelto el principio de autoridad, algo que
considero positivo y evita rigideces académicas. Pero ante esta falta de
autoridad el mercado impone su jerarquización si no somos capaces de
construir un nuevo modelo de relaciones, que bien puede estar basado en el
diálogo, en la fuerza del argumento.
Un buen ejemplo de trabajo es la “Red
Conceptualismos del Sur” - http://conceptual.inexistente.net-/,
que ha colaborado en diferentes proyectos con el Museo Reina Sofía -http://www.museoreinasofia.es/redes/presentacion/conceptualismos-del-sur.html-, y
se define como una “plataforma internacional de trabajo, pensamiento y
toma de posición colectiva. Esta Red se fundó hacia finales de 2007 por un
grupo de investigadores e investigadoras preocupados por la necesidad de
intervenir políticamente en los procesos de neutralización del potencial
crítico de un conjunto de prácticas conceptuales que tuvieron lugar en América
Latina a partir de la década de los sesenta”.
►MRB
Me encuentro en total acuerdo con Jaime. Las estructuras
han cambiado, porque existe una "multitud inteligente" que
lucha contra los valores que habían sido establecidos por los
poderes en lo cultural, lo económico y lo político, y quiere establecer otros,
menos jerárquicos, más democráticos, interactivos y participativos.
Pero,
a mi modo de ver, también ha motivado cambios negativos (como afirmaba Virilio)
en el sentido antropológico del tiempo y del espacio, porque ahora somos
capaces de conectarnos a "el mundo" sin los criterios que para el
animal humano se habían establecido como estables.
. Llegados
a el punto de maduración en el que nos encontramos, el conectado se
encuentra con poder suficiente como para establecer cuáles son las necesidades de
este nuevo individuo empoderado y, por este motivo, establece que
también necesita de una nueva idea organizativa "de lo
real" que no quede sólo aislada en el mundo virtual; porque el
humano, a fin de cuentas, necesita de establecer raíces en un locus.
Desde
hace unos años han comenzado a surgir estructuras que, amparadas en "lo
que la Red
nos ha enseñado", han establecido un nuevo consenso en el mundo
real y tangible sobre aquello que "me concierne y me interesa",
apareciendo un nuevo marco de análisis al que he denominado "cultura
localizada". Este marco vuelca en pequeños sistemas organizativos lo
aprendido en la Red,
porque el conectado necesita sentir que el lugar que habita, el real,
posee también estos valores de falta de jerarquía, nuevos criterios de
interactividad entre los grupos de interés y una construcción colectiva.
Ante este nuevo panorama social, cultural
y político, están apareciendo estructuras que se van extendiendo por toda Europa: en España
La Fábrica de
Tabacalera, La Casa
Invisible, L´Ateneu Candela, El Patio Maravillas o la
Universidad Nómada; en Italia la
S.A.L.E. de Venecia o Rivolta de Marghera, en Reino Unido el Centre
for Possible Studies de
Londres, y a nivel europeo eipcp.net. En
estas plataformas “reales” se
exige un nuevo enfoque ético y
moral que intente establecer una nueva idea del individuo como parte integrante
en la toma de decisiones del lugar que habita, pero, asentada en un pensamiento
RAM, esto es, una mentalidad-red.
¶
margarita rodríguez ibáñez es doctora por la UCM y licenciada en ciencias
de la información, magíster en marketing profesional y ceramista diplomada. Ha
impartido docencia en la
Universidad de Madrid. Ha trabajado también en el área de
comunicación empresarial y relaciones públicas.
jaime luis
martín es poeta y crítico de arte. Codirige
la colección Ajimez y su página Ajimez Arte. Ha comisariado la exposición Migraciones
pictóricas. Como poeta destacamos su
libro Final nunca.
